italský balet

Tanec

Vznikl z dvorských slavností spojujících poezii, hudbu, zpěv a tanec. Koncem 15. století se objevila první dějově sjednocená představení. V 16. a 17. století byla obohacena o prvky pantomimy a akrobacie, důležitou úlohu hrály výpravné kostýmy, masky a dekorace. Z Itálie se balet rozšířil do celé Evropy, zejména do Francie, kde se dále rozvíjel. Od konce 17. století se italský balet prosadil v profesionálních divadlech v Miláně, Římě, Neapoli, Florencii a dalších městech. V 18. století se formovala italská baletní škola, spojující technické mistrovství s úsilím o dramatickou výraznost. Projevila se zvláště v práci choreografů G. Angioliniho a S. Vigana. V 19. století se Itálie opět stala centrem evropského baletního dění. Rozhodující vliv na formování a kodifikování baletní techniky měl C. Blasis, ředitel milánské Akademie tance (založené roku 1813). Významným choreografem romantických baletů byl F. Taglioni, z tanečnic získaly proslulost například M. Taglioniová, C. Grisiová, F. Cerritová. L. Manzotti (1835–1905) prosazoval ve svých dílech italské národní cítění. Forma výpravné féerie (například balet Excelsior) vedla v pracích jeho následovníků ke zdůraznění scénických efektů a k úpadku baletního umění. V 20. století italský balet ztratil své přední evropské postavení. Baletní inscenace uvádějí operní scény v Miláně, Římě, Neapoli, Palermu. významné baletní školy jsou v Miláně, Římě a Neapoli. K choreografům patří například A. Milloss (*1906) a U. Dell'Ara (*1920).

Vytvořeno: 14. 3. 2000
Aktualizováno: 6. 10. 2006
Autor: -red-

Odkazující hesla: italské divadlo.